第118章 无法入戏
纯文字在线阅读本站域名手机同步阅读请访问 张国荣的重感冒让苏烈意识到自己把一件非常重要的事给忘了，**已经开始了。【】这个消息还没有出来，但实际上已经开始了。 虽然张国荣得**的可能性不大，但还是应该小心为上。苏烈请医院的专家给他做了一个全面的检查，然后雇了几个护士照顾他休息。 张国荣哭笑不得，就是感冒发烧而已，有必要这么夸张吗？ 苏烈的回答只有一个字“有”，其实更夸张的行为还在后面。 第二天早上，《命运的宣战》片场就笼罩在一股浓郁的消毒水气味中，除了镜头前的演员，其他人都被苏烈强制戴上了口罩。 虽然很多人心里都在说苏烈杞人忧天，但他是导演，在片场他最大，他既然发话了，大家只能遵守。 张国荣需要住院修养，剧组的拍摄计划就进行了一些相应的调整，众多陈然眼睛看到镜头就被放在了前面。 徐婧蕾，其他演员都演得都不错，只有董炫的表演出了问题。 在电影拍摄之前，苏烈一直都认为，董炫扮演的李娜角色很简单，没有什么难度，又让她在医院做了一个多月的护理，演起这个角色来应该是得心应手。 事实上，外景部分，董炫演得确实不错，虽然没法跟张国荣、徐婧蕾这些成熟演员相比，表演有些稚嫩，但情感非常真挚。 这本身就是一部展现人物内心情感的戏。情感真实比什么都重要，越是真挚的情感越能打动人。 很多演员演戏演到一定程度，就会模式化。就会很油，从技术上来说，没有问题，该哭的时候哭，该笑的时候笑，但他们的演戏就是很难打动人，原因就在于缺乏真实的情感。 不过。进入内景戏后董炫就不行了，也不是说完全不行。对手戏没问题，全景，中景都没问题，但特写就是不行。 《命运的宣战》的特写镜头确实有点特殊。普通电影对话戏的特写镜头，会有演对手戏的演员搭戏，演员是看着对手说话；而《命运的宣战》是主观镜头，演员必须直接面对摄影机说话。 没有人搭戏，面对的又是一台冰冷的摄影机，董炫表演的时候无法达到理想的状态，情绪始终不够，怎么演都不够理想。 其他的戏还好点，但此时正在拍的这场戏很关键。是全片的一个转折点。 是陈然说出“我想死”后，李娜愤怒的爆发。这是陈然生命最重要的转折点，代表着已经有人接受了他最消极的东西。并仍然愿意进一步去了解他、帮助他。这是陈然有生以来第一次有机会认真地去感受自己、理解自己、表达自己，也是第一次被他人彻底地倾听和接纳。 “死，你想死？你怎么能这么说？有那么多爱你的人，有那么多关心的人，我们才刚刚认识不久，我也很关心你。你还活着。请不要再说这种话了。” 董炫的头微微侧偏，眼眶有些发红。她的头向旁边扭了一下，又直直地盯着了镜头，她的声音有些的发颤，透着一种深深的失望。 可刚演到一半，苏烈就喊停了。 已经三十遍了。 董炫垂头丧气的走到苏烈身边，像一个犯了错的孩子，等着苏烈这个老师对自己训话。 苏烈实在不明白，这场戏明明难度不大，怎么就是演不好好，叹了口气道：“师姐，你面对的是一个人，是一个全身瘫痪，连话都不会说的病人，不是一台机器，你要表现出你的情感来。不要演表情，要演情感，表现出你内心的情感来。” “我知道，可直接面对摄影机我觉得压力很大，根本就无法进入状态。” 董炫原本也觉得李娜这个角色不难，但事实并非如此，当她直接面对摄影机的时候，总会感觉到一种无形的压力，非常难受。 “你把摄影机想象成陈然，把你的内心展现出来就行了。做不到说明你信念感不足，七力四感，大一就学过，你怎么会做不到？” 任何人都可以成为一个演员，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。但，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，对于一个演员在专业素质上的要求，比对从事任何其他职业的人的要求要严格得多。可以说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。 所谓演员的创作素质，实际上就是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体，可塑力，这样一些专业素质。具体的说就是七力四感，就是理解力、适应力、创造力、想像力、感受力、观察力、注意力，以及信念感、幽默感、节奏感、形象感。 北电新生入学，第一学期的教学重点就是七力四感训练，而且不是学过就完了，这些要伴随演员一生，需要不断的练习。 “七力四感”董炫当然知道，把摄影机想象成陈然，对着他说话，这些道理她都懂，但说和做是两回事：“我知道，可我就是做不到。” “想想你演的角色，把自己融进去，李娜是护理，她一直在照顾陈然，就连通过眼睛说话这主意也是她想出来的，在她看来这是一件非常了不起的事，但陈然说的第一句话竟然是‘我想死’，对李娜来说整个人一下从云端落到了谷底，她先觉得非常失望，然后觉得很生气，这是一个完整的过程……” 苏烈仔细的给董炫分析李娜这个人物，这已经不是他第一次说这些了。 这些东西其实董炫都懂。她都明白，但站在摄影机面前，面对摄影机的时候。她就是演不好，现在都有一点心理障碍了。 接下来，又重新拍了几遍，还是不行。 “停，还是不对！” 苏烈并不是那种片场暴君，他认为对演员发脾气是导演无能的表现，不知道怎么引导演员把戏演好。能够通过骂人来发泄，不过这个镜头拍了快一天了。他真的有点火了：“师姐，这只是一个特写镜头，没那么难吧，你怎么就是演不好？” 董炫低着头没有说话。苏烈这番话让她有点难受，我也不是故意的，你就不能安慰我一下吗？泪水在眼眶里打转，但她拼命忍住了。 “算了，今天就到这里吧，晚上回去好好想想，争取明天拍好。”苏烈摆了摆手，示意今天的工作结束，“老大。安排大家收工。” 剧组的相关人员开始收拾设备。 董炫回到化妆室卸妆。坐在镜子前，她觉得异常委屈，就趴在梳妆台上呜呜地哭了起来。 哭过之后。董炫觉得自己也许该跟苏烈谈谈，看看怎么才能把这场戏演好。 她来到摄影棚的门口，等苏烈从里面出来。没两分钟，她看到苏烈和徐静蕾说说笑笑的从里面走出来，心一下凉了。 这些天，苏烈老跟徐静蕾在一起。很多时候明明没徐静蕾的戏她还是会到现场来，坐在监视器的旁边。跟苏烈热烈的讨论。 董炫心里有点气恼，转身就走。走到北影厂门口，一时间不知道该怎么办，她想了一下，想到了张国荣。 我去找哥哥！ 董炫拦了一辆车，来到医院，走进了张国荣的病房。 张国荣看到董炫，笑着招手道：“炫儿，快坐！” 董炫在床边的沙发坐下，小声道：“哥哥，我想和你谈谈。” 张国荣知道董炫是遇上不开心的事了，笑着道：“你说吧，我听着呢！” “哥哥，你是不是觉得我演戏演得很烂？” 张国荣有些诧异：“你怎么会这么说？你演得很好，是不是今天的戏没演好？” 董炫低头着道：“恩，拍了三十多条都没过，我觉得自己一点演戏的天份都没有。” 演员本身一个压力很大的职业，出现信心不足的状况很常见。 张国荣轻声安慰道：“没关系，三十条不过，就拍六十条，六十条不行九十条，肯定能拍好。你知道我拍王家卫的电影一个镜头要拍多条吗？每个镜头都是五六十条。为了演好这部电影，你在医院里面当了一个多月的护理，跟那些整天想着怎么出名，想着怎么红的人相比，这才是演员应有的态度。你是非常好的演员，不要怀疑自己。” “可直接对着摄影机我找不到感觉，别人都能做到，我根本无法像你那样真正进入角色。” 张国荣笑着摇头道：“你知道我从演戏，到真正进入角色用了多少年吗？用了差不多十年！” 董炫吃了一惊：“你用了这么久吗？” “久吗？也许吧！不过有很多人一辈子都没有真正进入过角色，相比这下我已经算好的了。炫儿，没有人天生就是优秀的演员，演技都是一步步磨练出来的，而且还得有好导演引导，我也是在遇到王家卫导演之后才做到这一点的。你不该来找我，应该去找苏烈，他是导演，他才是真正能帮你的人。” 张国荣并没有告诉董炫该怎么做，而是给她指了一条路，他相信苏烈比自己更了解董炫，也比自己更清楚该处理这个问题。 董炫咬了一下嘴唇，低声道：“人家忙得很，我才去打搅呢！” 这话明显带有一点醋意。 张国荣愣了一下，随即明白是怎么回事了，轻笑道：“真是个傻姑娘，你不会是担心苏烈喜欢徐静蕾吧？” 董炫的脸微微一红：“你怎么知道？” “跟苏烈关系不错，又能让你觉得是威胁的，除了她还有谁？别傻了，苏烈喜欢的是你！” 董炫低头道：“可他从来没有说过，我根本看不透他的心。” 张国荣非常认真地道：“苏烈的性子我算是摸透了，他现在的心思都在电影上，其他的都有一点淡，如果他要找女朋友不会找一朵花，而会找一颗树，能跟他一起经历风雨的树。如果你真的喜欢他，那就要努力，跟上他的脚步。” 董炫坚定地点了一下头：“恩。” 张国荣笑了起来：“好了，去找苏烈吧，他有发掘演员潜力的本事，找他没错的。”(未完待续) ...